2024年9月6日

田中一村展が始まります。奄美大島とマングース　北岡技芳堂の絵画買取ブログ

孤高の画家、田中一村は晩年を鹿児島県の奄美大島に賭けた。

モチーフにする植物や鳥を徹底的に調べ、作品にふさわしい姿が見つかるまで写生を重ねて、自らの芸術の探究に生涯を捧げた画家です。

田中一村（たなか・いっそん／1908-1977）。の神童と称された幼年期から、終焉の地である奄美大島で描かれた最晩年の作品まで、その全貌をご紹介する大回顧展です。

世俗的な栄達とは無縁な中で、全身全霊をかけて「描くこと」に取り組んだ一村の生涯は、「不屈の情熱の軌跡」といえます。

自然を主題とする澄んだ光にあふれた絵画は、その情熱の結晶であり、静かで落ち着いた雰囲気のなかに、消えることのない、彼の魂の輝きをも宿しているかのようです。

奄美大島の田中一村記念美術館の所蔵品をはじめ、代表作を網羅する決定版であり、近年発見された資料を多数含む構成により、この稀にみる画家の真髄に迫り、「生きる糧」としての芸術の深みにふれていただこうとする試みです。

奄美の光　魂の絵画　田中一村展

「毎朝、峠に登り、猛毒のハブの恐怖も忘れて自然の中に身を置いていた。」(「日本のゴーギャン 田中一村伝)。

ハブの天敵にと奄美大島がマングースを入れたのは田中一村の死の2年後の1979年。

地元の南日本新聞が晩年の業績を発掘し、遺作展が開かれた頃です。

田中一村ブームで奄美大島を訪れ、ハブとマングースの対決ショーをみた人もいた事でしょう。だがマングースが捕食していたのは実はハブでなく、画家の愛した鳥類などの天然記念物だった。

私も子供の頃、テレビCMでコブラ対マングースの映像を見て興奮していたのを思い出します。

環境省は関係行政機関とも協議の上で、2024年９月３日(火)、奄美大島におけるマングースの根絶を宣言することとしました。

30年に及ぶ島の人々の奮闘は大変だった事でしょう。

導入当時はマングースが日中に活動し、夜行性のハプと相まみえる機会が乏しいことに人知が及ばなかった。人間の浅はかさ、自然の奥深さに感じ入る。

ちなみに奄夫大島では、ここ10年ほどハブによる死者がなく共生が進んでいる。

田中一村　本人写真

「自然の事物は必然性をもって存在し、必然の中に生命を保つ――。」

こんな哲学を田中一村が語る。

田中一村は「モチーフを十分に研究し、本質をつかめば、大胆にデフォルメしても生命力を失わず、むしろ生き生きする」との信念で描いた。

9月11日は一村忌、9月19日には東京上野で田中一村展が東京都美術館で始まります。

皆様の一度美術館に行かれてみてはいかがでしょうか。

田中一村の絵画の売却を検討されておりましたら是非ともご連絡ください。

絵画の高価買取致します。

田中一村の評価のポイント

独自の自然描写

田中一村の代表作は奄美大島の豊かな自然を描いたものが多く、南国の植物や鳥、昆虫などのモチーフが緻密かつ力強く表現されています。彼の作品は写実的でありながらも幻想的な要素を持ち、独特の色彩感覚が称賛されています。

日本画と西洋画の融合

彼は日本画の伝統的な技法を守りながらも、西洋の写実主義の影響を受けました。この二つの異なるスタイルを見事に融合させた点が、彼の作品のユニークさを際立たせています。

晩年の再評価

田中一村は生前にはほとんど無名でした、死後にその才能が再評価されました。現在では高い芸術的価値を持つ画家とされています。彼の作品は、特に自然の静寂と生命の力強さを表現しており、その美的価値は時代を超えて支持されています。

スピリチュアルな要素

田中一村の絵画はただの自然描写にとどまらず、自然に対する畏敬の念や精神性を感じさせます。このため、彼の作品は深い精神的なメッセージを持つとも評価されています。

※田中一村の作品は、近年美術館などで展示される機会が増えており、その独創的なアプローチと自然に対する深い洞察が高く評価されています。

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2024年9月5日

寿比南山福如東海　北岡技芳堂の骨董品買取ブログ

南山カントリー　寿比南山福如東海

2024年9月4日

西田幾多郎の書　北岡技芳堂の掛軸買取ブログ

以前、西田幾多郎の掛け軸を製作中に「言葉の意味を教えてください。」という質問がありましたのでお答えいたします。

西田幾多郎は私が最も傾倒している先生の一人です。

掛軸も燻銀箔の中回しに上下が紺色のシックな掛け軸に仕立て上げております。

優れた人物の良い筆跡を好みの掛け軸に仕立て上げてスキットした空間に掛けるとその空間は凛として心を穏やかにさせます。

芸術品は飾り方も大切です。

また、機会がありましたらご来店ください。

それでは言葉の意味を紹介したします。

一塵不至処

「一塵不至処（いちじんふしょ）」は、非常に深い意味を持つ禅や仏教の言葉です。これを理解するためには、各要素に分解して考えることが役立ちます。

言葉の構成

「一塵（いちじん）」：ここでは「塵一つ」の意味で、非常に小さなもの、些細なものを指します。「塵」は埃や汚れ、比喩的には煩悩や雑念の象徴とされます。

「不至（ふし）」：これは「至らない」つまり「届かない」「存在しない」という意味です。

「処（しょ）」：場所や状況を示す言葉です。

総合的な意味

「一塵不至処」は、「塵一つも至らない場所」という直訳になりますが、仏教や禅の文脈では、これは単に物理的な清浄さを指すだけでなく、もっと深い精神的な清浄さを意味します。具体的には、以下のような意味合いがあります。

精神的な清浄さ

ここでは、心が完全に澄み切っており、煩悩や雑念が全くない状態を表します。この状態は、悟りに近いものとして理想とされます。心が一切の迷いや欲望、執着から解放され、真実をそのままに受け入れられる純粋な状態です。

禅の修行目標: 禅では、修行の最終的な目標として、心を一塵不至の状態に保つことが理想とされます。これは日々の修行や瞑想を通じて、心の中の不要な思考や感情を取り除き、ただ「今ここ」に集中することで達成されると考えられます。

場所や空間の浄化

「一塵不至処」は、物理的な場所や空間を指して使われることもあります。この場合、それは完全に清らかで、汚れや不浄なものが一切存在しない場所を意味します。仏教の寺院や聖域など、特別に清められた場所を指すこともあります。

宗教的な背景

この言葉は仏教、特に禅宗での教義に深く結びついています。禅の修行者は、心の中の「塵」を取り除くために座禅や瞑想を行い、「一塵不至処」の境地に達することを目指します。この状態に到達することで、物事をありのままに見つめ、悟りを得るとされています。

「一塵不至処」は、物理的な清浄さだけでなく、精神的な純粋さ、悟りへの道を象徴する非常に深遠な概念です。この境地に至るためには、長い修行と自己探求が必要とされます。

西田幾多郎の書

西田幾多郎（にしだ きたろう、1870年5月19日 – 1945年6月7日）は、日本の著名な哲学者であり、京都学派の創始者として知られています。彼は、日本の思想史において最も影響力のある哲学者の一人であり、東洋と西洋の哲学を統合しようとしたことでも有名です。

生涯と経歴

西田は石川県で生まれ、初めは数学や自然科学に興味を持っていましたが、次第に哲学に関心を持つようになりました。東京帝国大学で学び、そこで西洋哲学、とりわけドイツ観念論やプラグマティズムに影響を受けました。特に彼の哲学は、ヘーゲル、カント、ベルグソン、ウィリアム・ジェームズなどからの影響が見られます。

西田哲学の中心概念

西田の哲学の核心には、「純粋経験」という概念があります。これは、主観と客観、つまり自己と世界が分離される前の、直接的でありのままの経験を指します。彼は、この純粋経験がすべての知識や意識の基盤であると考え、そこから哲学を展開しました。

純粋経験

西田は、日常の経験の中で、主観（自分）と客観（外界）を区別する前の、直接的で未分化の体験を「純粋経験」と呼びました。この概念は、経験の最も根源的な形式であり、全ての知識や認識の基盤であると考えられました。

絶対無

西田は後に、「純粋経験」の概念を発展させて「絶対無」という概念を提唱しました。これは、存在と非存在、主観と客観の二元論を超えた根源的な「無」の状態を指します。西田によれば、この「無」の中に全ての存在が成立し、それは矛盾を包摂しつつも超克する絶対的な基盤です。

場所の論理

西田の哲学は、後年には「場所の論理」としても知られるようになります。彼は、「場所」を存在や思考の根源的な基盤とし、すべての存在や意識はこの「場所」から生まれ、そこに帰っていくと主張しました。この「場所」は単なる物理的な空間ではなく、存在の根底にある原理的な基盤です。

西田幾多郎の掛軸を買取致します。

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2024年9月4日

芸術は人の心を鎮める。　北岡技芳堂の絵画買取ブログ

「芸術は人の心を鎮める」という考え方は、伝統的な芸術の役割として理解されることが多いですね。

古典的な美術や音楽、文学などは、鑑賞者に癒しや安らぎを提供し、内面的な平穏をもたらすことを目的としてきました。

芸術品は、作り手の思いや感性が込められたものであり、それを感じ取ることで、鑑賞者もまたその感情や思いに触れることができます。

美しい絵画、心地よい音楽、感動的な文学作品などは、私たちの心を穏やかにし、リラックスさせる効果があります。

これは、芸術が持つ普遍的な力であり、時代や文化を超えて多くの人々に愛されている理由の一つです。

北岡技芳堂は古いものでも魅力的な作品を扱っていきたいと考えております。

最近、お客様から現代アートの作品は意味がわからない、どこが良いかわからないなどとおしゃる方が見えますが、

近代の芸術品は癒されるだけではなく、「近代芸術は人の心を逆立てる」ともいわれます。

前衛芸術や現代アートに対する反応としてよく見られる意見です。

近代芸術はしばしば既存の価値観や感覚に挑戦し、観客を驚かせたり、不安にさせたりすることを目的としています。

アヴァンギャルドは伝統的な美意識を覆し、新しい表現方法を探求することで観る者に強烈な感情や考えを引き起こすことが多いです。

どちらの立場も芸術の一面を捉えており芸術の多様な役割を反映しています。

芸術は、人々を癒すだけでなく挑発し考えさせ感情を揺さぶる力も持っています。

ですので、芸術が人の心を鎮めるか逆立てるかは、その作品の目的やアプローチ、そして受け手の解釈によって異なると言えるでしょう。

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2024年9月4日

9月になりました。　北岡技芳堂の骨董品買取ブログ

皆様こんにちは

東京から帰ってきまして通常通り営業致しております。

暑いですね、まだまだ残暑が続きますが多少涼しくなりましたね。

お茶室の古材や材木を探しにちょくちょく京都に行っておりますが、

先日、台風前に近くを通りがかったので高山寺に行ってきました。

高山寺山道

すごく湿度が高くむし暑かったですが心は穏やかに静まりました。

高山寺は鳥獣戯画が有名ですが普段は博物館に預かっていただいているみたいですね。

建築家の岩崎さんと共に

雨が降っていで風情がありました。

古いものの良さは建築も含めて良いものですね。

高山寺（こうざんじ）は、京都府京都市右京区に位置する、日本の重要な仏教寺院です。

特に古代日本の文化遺産において重要な役割を果たしてきました。その歴史は、平安時代にさかのぼります。

高山寺　庭

創建と歴史

高山寺は、奈良時代の774年に開創されたとされていますが、現在の姿となったのは鎌倉時代です。

鎌倉時代に入り、明恵（みょうえ）上人が高山寺を中興し、寺の発展に大きく寄与しました。

明恵上人は、当時の天皇や貴族からの支援を受け、寺の伽藍を整備し、文化活動を推進しました。

文化的貢献

高山寺は、特に『鳥獣人物戯画』として知られる絵巻物で有名です。

この絵巻は、日本最古の漫画とされ、動物たちが人間のように振る舞う姿が描かれています。

また、寺には数多くの文化財や古文書が所蔵されており、これらは日本の文化や宗教、歴史の研究にとって非常に貴重です。

世界遺産

1994年には、高山寺がユネスコの世界文化遺産に登録されました。

これは、「古都京都の文化財」の一部としての登録であり、その文化的・歴史的価値が国際的にも認められているものです。

現在の高山寺は観光地としても人気があり、非常にたくさんの人々が訪れています。

また、自然豊かな境内は、四季折々の美しい風景を楽しむことができる場所としてもよく知られています。

このように、高山寺は日本の歴史と文化を深く刻んだ場所であり、その遺産は今もなお多くの人々に影響を与え続けています。

皆さんも一度お邪魔してみてください。

骨董品を買取致します。