2024年9月21日

伊万里焼を買取致します。　骨董品買取ブログ

伊万里焼の骨董品を買取致します。

古伊万里（こいまり）は、江戸時代に日本で作られた陶磁器の種類で、特に有田焼や伊万里焼として知られています。主に佐賀県の伊万里市や有田町で生産されました。伊万里焼は、中国の影響を受けた華やかな絵柄や色使いが特徴で、時代が下ってくると染付や赤絵の古伊万里の作品は、当時の日本国内だけでなく、海外にも輸出され高い評価を受けました。 デザインには、花鳥風月や人物、風景などさまざまなモチーフが描かれています。

初期伊万里染付吹墨兎文皿江戸時代・17世紀 

口縁を鍔縁状にした皿の見込に、吹墨の技法で兎と短冊、空には雲が表されています。吹墨は、中国明時代の古染付に使われた技法の一つで、初期伊万里の中でも優品に用いられました。兎や短冊、雲の周りに吹付けられた霧状の呉須が、それぞれの絵文様を効果的に浮き立たせています。飛跳ねる兎の振向く姿は、なんとも愛らしく、初期伊万里の吹墨作品の中でも、呉須の発色が美しく魅力的な作品である。

伊万里焼の人気の作品

古伊万里焼には多くの人気作品がありますが、特に以下のようなタイプが有名です。

１・青白磁: シンプルで洗練された青白い色合いが特徴。青白磁の器は、装飾が少なく、形の美しさが引き立ちます。

２・色絵皿: 鮮やかな色使いと多彩な絵柄が魅力の作品。花鳥風月や古典的な文様が描かれていることが多いです。

３・花瓶: 特に大型の花瓶には、豪華な装飾や独特な形状のものが多く、インテリアとして人気があります。

４・茶碗: 茶道に使われる茶碗も多く、質の高いものはコレクターにとって特に価値があります。伝統的なデザインや現代的なアプローチのものも存在します。

５・酒器: 日本酒を入れるための酒器も人気で、優れたデザインと機能性を兼ね備えています。 人物や風景の描かれた器: 特に有名なのは、人物や風景が精巧に描かれた皿や碗です。

※伊万里焼は物語性があり、鑑賞にも適しています。 これらの作品は、いずれも日本の文化や美意識を反映したもので、コレクターや美術愛好家にとって魅力的な存在ですので、高価買取させていただきます。

初期伊万里染付草花文大鉢

本作品は典型的な初期伊万里大鉢であり、口縁を鐔状に仕上げています。内面底部が広く、高台が小さく削りだされ、総体に器壁を厚く轆轤成形されており、全面に青味を帯びた透明釉が掛かるが、高台付近には施釉時の手跡を残し、生掛け焼成であったことが分かります。内面には染付により手慣れた筆致で草花文を描き、おおらかな作行きです。

初期伊万里焼はなぜ貴重で重要か

17世紀初頭、佐賀県有田地域において日本初の国産磁器として誕生した伊万里焼は、その創始は、天下人の豊臣秀吉の文禄・慶長の役（1592〜1598）の際に連れ帰られました朝鮮人陶工伝来の製磁技術によると考えられています。1610年代から色絵が登場し、1640年代までに生産された製品は「初期伊万里」と呼ばれ、形の歪み、フリモノの付着や窯キズ、素地や染付の不安定な発色などの特徴がありますが、草創期らしい技術の未熟さが表れています。しかし初期の作品の方が形や絵に魅力がありコレクターは初期の作品を好む傾向にあります。

装飾の面では、時代とともに様式化されて行きました。江戸時代の当時に国内で需要の高かった中国磁器に倣い、初期から染付技法が用いられ、描かれた意匠にも中国や朝鮮の影響が見受けられます。 当初、磁器（伊万里焼）は、陶器（唐津焼）と同窯で焼成されていました。しかし寛永14（1637）年の佐賀鍋島藩による窯場整理・統合政策後、磁器中心の生産体制が確立されました。この政策以降、技術の向上により、皿や瓶類に加えて口径40㎝を超える大鉢などの大作も製造されるようになったと考えられています。

初期伊万里の作品はのびやかな絵付けの作品が多く魅力がありますね。

伊万里焼の買取の流れ

買取対象 伊万里焼の買取対象には、古いものから現代の作品までさまざまな種類が含まれます。特に、状態が良く、人気のあるデザインやサイズのものが高く評価される傾向があります。 

売却されたい場合は弊店に作品を持ち込むか、オンラインで写真を送って査定を依頼してください。

買取査定には、作品の状態、年代、デザイン、などが考慮されます。

査定後、弊店から買取価格が提示をさせていただきます。買取価格は市場価値や需要の動向によって異なります。

買取金額に納得できれば、契約を結び、買取が行われます。

注意点は状態の確認が重要です。割れや欠けがある場合、買取価格が下がる可能性があります。

真贋の確認も重要です。偽物や模造品があるため、専門知識のある弊店にて鑑定いたします。

古伊万里などの骨董品を高価買取致します。

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2024年9月20日

蒔絵の骨董品を買い取り致します。 北岡技芳堂の骨董品買取ブログ

蒔絵の骨董品を高く買い取り致します。

蒔絵の硯箱や棗などの様々な漆作品を買取致します。

蒔絵（まきえ）は、日本の伝統的な漆工芸技法で、金や銀の粉を漆の上に蒔きつけて模様や絵を描く技法です。

蒔絵の歴史は非常に長く、日本の美術の中での蒔絵の歴史についての概要を紹介します。

蒔絵の技法と材料

蒔絵は、漆の上に金粉や銀粉、時には貝殻や鉱石の粉末を蒔いて装飾を施します。蒔いた粉は漆によって固定され、その後何度も研ぎ出し、磨き上げて完成します。 金粉を使う「金蒔絵」や、銀粉を使う「銀蒔絵」の他、異なる色の漆を重ねて模様を作る色蒔絵もあります。 蒔絵は、その複雑さと手間から、非常に高い技術を誇る工芸品であり、職人の技術と感性が求められます。 日本の蒔絵は、その美しさと緻密さで今もなお人々を魅了し続けており、日本文化の象徴として大切に受け継がれています。

春日山蒔絵硯箱

1.蒔絵の起源と古代の発展（奈良時代 – 平安時代）

蒔絵の技法は、奈良（8世紀）に始まったとされています。中国や朝鮮時代から伝来した漆器技術に影響を受け、日本独自の技法が発展しました。平安時代（8世紀～12世紀）に入って、漆工芸はさらに発展し、貴族の間で高級品として蒔絵が用いられていました。

2.鎌倉時代から室町時代の発展（12世紀 – 16世紀）

鎌倉時代から室町時代にかけて、武家文化の台頭とともに、蒔絵は公家だけではなく、武士の間でも高く評価されるようになりました。 実用性と美術的価値のある工芸品として上流階級に広く広まりました。

3.桃山時代の黄金期（16世紀後半 – 17世紀初頭）

桃山時代（安土桃山時代）は、蒔絵の技術が飛躍的に発展した時期です。 豊臣秀吉や織田信長などの天下人が、豪華な蒔絵を施した家具や調度品を愛用し、蒔絵は権威象徴としてこの時期に作られました。蒔絵の多くは、金粉をふんだんに使った華やかな作品があり、現在も日本美術の宝として残されています。

4.江戸時代の隆盛（17世紀 – 19世紀）

江戸時代に入って、平和な背景の中で、蒔絵はさらに多くの人々に親しまれました。 特に、豪華な蒔絵が施された文具や箱物、茶道具など町民や下級武士にも広まりました。また、この時期には、**「琳派（りんぱ）」**と呼ばれる芸術流派が誕生し、琳派の蒔絵はシンプルで洗練されたデザインが特徴です。尾形光琳や本阿弥光悦、そういった芸術家が、蒔絵技術の発展に大きく貢献しました。

5.明治時代以降の近代化と国際評価（19世紀後半〜現代）

明治時代になると、日本の伝統工芸は国際的にも評価されるようになり、蒔絵も海外で高く評価されました。 特に、パリ万国博覧会などの国際博覧会で日本の蒔絵が紹介されて、その精緻な技術と美しさは多くの外国人を魅了しました。

亀甲蒔絵大棗　武野紹鴎所持　五島美術館

蒔絵の買取事情

優れた古い蒔絵の買取市場は、非常に高い関心を集めています。蒔絵は日本の漆芸の中でも最も豪華で精緻な技法の一つとして評価されており、歴史的な価値や美術的な魅力から、コレクターや愛好家の間で高い需要があります。蒔絵の作品は、時代や作家によって価値が大きく異なり、その評価も広範囲に左右されます。具体的な要素について詳しく解説します。

1.蒔絵の買取市場の現状

蒔絵は日本の伝統工芸品の中でも高い評価を受けており、国内でのオークションや骨董品市場で取引されています。 特に、江戸時代や桃山時代に作られた古い蒔絵の作品は非常に高い値ですで取引されることがあり、著名な作家や琳派の作品はその希少性からコレクターの間で高く評価されます。また、現代の蒔絵作品も、日本国内のみならず、海外のコレクターからの需要がある蒔絵作品もあり、美術館や個人コレクションに加えられることが多くなっております。

2.蒔絵の価値を決める

蒔絵の買取価格は、以下の金額によって大きく影響を受ける

2.1. 買取相場には時代によって異なります。特に、桃山時代から江戸時代にかけての作品は非常に高い評価を受けています。この時代の作品は、蒔絵の技術が最も発展した時期であり、貴族や茶人の富裕層の間で珍重されたため、保存状態が良い作品は高値で取引されております。

2.2. 作家や流派 尾形光琳や本阿弥光悦といった有名な蒔絵師の琳派や桃山文化を代表する作家の作品は、非常に高い評価を受けています。茶道で使う茶人の棗は、これらの作家のサインや印章が入った作品は、特にコレクターからの需要がありますのでオークションでも高額で取引されることが多いです。また、明治以降の技術がある独自のデザインの工芸作家も評価の対象になります。

2.3. 保存状態 蒔絵は非常に繊細な技術で作られるため、保存状態が買取価格に大きく影響します。漆が落ちたり、金粉や銀粉が劣化している場合、その価値は大きく下がる可能性があります。 良好な状態で保存されている作品は、高い価値を維持しやすくなります。 特に、オリジナルの状態が保たれていることが重要です。

北岡技芳堂では様々な蒔絵の骨董品を高価格で買取致します。

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2024年9月19日

大隈伸也個展　絵画買取ブログ

FRAGFITI

断片のマスターピース 大隈伸也 個展

2024年10月16日（水） 〜10月22日（火）

大隈伸也　『富士と龍』F30 キャンバスに油彩

最近の作家は個性をなかなか出しにくいと思いますが大隈伸也は独自の技法でオリジナル性のある作品を追求しております。

これからさらに注目されると思いますので皆様、応援よろしくお願いいたします。

絵画の販売と買取を行っております。

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2024年9月18日

絹谷幸二の絵画を買取いたします。　北岡技芳堂の絵画買取ブログ

御所蔵の絹谷幸二の買取価格を知りたい方は、高額査定の北岡技芳堂にお任せください。

絹谷幸二の作品を他社よりも高い買取価格で査定しています。 買取査定のポイント、絹谷幸二の作品の買取情報を確認してください。 簡単LINE査定も受付致しております。

絹谷幸二の作品をお持ちでしたら、ぜひ北岡技芳堂にご相談下さい。 先代様の絹谷幸二のコレクションやご自身が蒐集されました作品、または譲り受けた絹谷幸二の作品を鑑定して買取り致します。

絵画作品を、遺品整理、生前整理、コレクションの整理、お引越し、リフォーム、片付けなど、ご所蔵の絹谷幸二の作品を正当な評価で売却したい方、後悔しないように当店にご相談下さい。 誠意を持ってご要望に沿うよう、高価買取をさせていただきます。

絹谷幸二本人写真

絹谷幸二（きぬたにこうじ）の作品の良さを語る際には、彼の作風、色彩感覚、技法、そして作品に込められた精神性を含めて理解することが重要です。絹谷幸二は、日本絵画と西洋画の技法の融合や、色彩の大胆な使い方が特徴であり、その画風には長年の研究と芸術的探求が見られます。

絹谷幸二の買取でよくある質問

Q.１点でも買取りしていただけますか？

A.１点でも買取り可能ですが品物により、出張買取が難しい場合もありますので、一度ご相談ください。

Q.本物か偽物か分かりませんが買取りしていただけますか？

A.絹谷幸二の作品は、当店が真贋を拝見させていただき、判断させていただきますので一度お問い合わせ下さい。ラインやメールで先ずは画像を送ってください。

Q.絹谷幸二の作品以外にも陶器などがあり運べませんので出張買取りしていただけますか？

A.もちろん出張鑑定をさせて頂き、買取りさせていただきます。

Q.絹谷幸二の作品は画像で査定していただけますか？

A.画像で判断できる品もありますが、簡易査定となります。画像査定が難しい場合は実際に作品を拝見させていただきます。

Q.絹谷幸二の作品ではありませんが買取りしていただけますか？

A.絵画ではなくても陶芸品や骨董品など様々な物が買取り対象となります。

絹谷幸二　0号　日月富士

このような作品は小さくても高値で取引されております。小さいと割高です。

前期の富士と後期の富士では富士の形が違います。後期の富士の方が高値で取引される傾向にあります。上記の作品は後期の作品です。

お日様とお月様が同時に描かれている作品が高く売れます。

金を使った作品が華やかで人気があります。

1.鮮やかで力強い色彩

絹谷幸二の作品を観た際に、まず目を引くのはその鮮烈な色彩です。 彼の絵には、深い青、温かい赤、輝く金色の強い色が多く使われ、これらの色が共にぶつかり合いながらも調和し、見る者に強い印象を残します。 絹谷の色彩感覚は非常に独自であり、彼自身が持つ内なるエネルギーや情熱が表現されているように感じられます。色彩は、絵画の感情や雰囲気があらわれる重要な要素ですが、絹谷はそれをうまく表現しています。 絹谷は、日本のや自然の美しさを四季をモチーフにすることが多く、これらを象徴的な色彩で表現することにより、見る人に日本の自然や文化に対して新たな視点を提供しています。の色彩の豊かさと大胆さは、画面全体にダイナミズムと生命力を与え、見る人の心を強く引きつける

2.日本絵画と西洋画の技法の融合

絹谷幸二のもう一つの大きな特徴は、日本と西洋の芸術テクニックを巧みに融合させている点です。彼は西洋でフレスコ技法を学びましたが、この技法は西洋の伝統的な要素と捉え、新しく塗った漆喰の壁面に直接絵を描く技法で、色彩が漆喰に定着し、非常に耐久性のある仕上がりとなります。その結果、壁画や大規模なキャンバスでも、彼の独特の色彩が生き生きと表現されています。 日本の伝統的な構図や美学が随所に取り入れられていますが、それらを現代的な視点で解釈し、フレスコ画や油彩といった西洋的な技法で描くことで、日本と西洋文化の融合した絹谷幸二の作品に深い多層的な意味をもたらし、見る者に異文化間の対話を感じさせます。

3.ダイナミックでエネルギッシュな構図

絹谷幸二の作品は、非常にダイナミックで、エネルギーに満ちています。 彼の絵画には、動きのある人物や自然の要素が多く描かれており、躍動感があり、画面全体にリズムと特躍動感が感じられ風景画や神話的なモチーフを扱う際には、そのエネルギッシュな表現が際立ち見る者を圧倒します。

アンジェラと青いⅡ  1976　東京国立近代美術館

初期は初期の作品の良さがありますね！

50年近く前の作品ですが魅力がありますね。上記のような作品はお値打ちに購入できる可能性があります。

狙い目ですのでご興味のあります方は探されるのも一つです。

美術館に行かれてみてはいかがでしょうか。

絹谷幸二 天空美術館

絹谷幸二氏の天空美術館についてご説明します。 こちらは、絹谷幸二氏の作品を展示する美術館で、大阪の梅田スカイビルの上層階に位置していることから「天空美術館」と呼ばれています。天空美術館では、絹谷氏のダイナミックで鮮やかな色彩を描いた作品や、ミクストメディアを用いた絵画、モニュメントが鑑賞できます。また、360度のパノラマビューも楽しめる場所です。

絹谷幸二の絵画を高価買取致します。

2024年9月17日

ポーラ美術館に行ってきました。　北岡技芳堂の絵画買取ブログ

ポーラ美術館は、箱根の自然豊かな環境に位置し、国内の名作を楽しめる美術館です。 特に印象派のコレクションが充実しており、モネ、ルノワール、セザンヌ、ピカソといった巨匠たちの作品を鑑賞できます。西洋絵画に加えて、ブロンズ作品やガラス工芸品などの展示も鑑賞できます。 館内は、自然光がたっぷり差し込む開放的なデザインで、四季折々の箱根の景色を楽しみながらまた、自然散策路も併設されており、美術鑑賞とともに緑の中を歩くことで、心身共にリフレッシュできる場所となっております。

ちょっとだけ山の方に上がって行きますから涼しいでよ！

たくさん展示されてました私が好きな作品を少々ご紹介致します。

フィンセント･ファン・ゴッホ　ポーラ美術館

1890年 油彩　カンヴァス サイズ　 40.8 x 33.6 cm

1890年6月16日または17日に、ガシェ医師の家でモティーフを見つけて描いた数点の野花の静物画のうちの1点である。テーブルや花瓶を区切る輪郭線は、日本の浮世絵版画の影響を感じさせる。外側に広がるアザミの鋸歯状の葉や麦穂、花瓶の同心円状のタッチや背景にみられる垂直と水平方向に交差したタッチは、ゴッホの線と色彩、画肌の効果の追究の成果を示している。ゴッホは、7月27日、自らの胸にピストルを発砲し、その2日後に亡くなった。

日本にあるゴッホ作品の中でも比較的魅力のある出来の良い作品と思いました。自分が欲しいですね！

アザミの花は、過酷な環境でもたくましく育つ姿から「強さ」の象徴として多くの人々を魅了します。そんな花に惹かれたゴッホがその強さを絵に表現することで、自然の力が強い生命力を感じ取っているのかもしれない。アザミのトゲのある外見と美しい花のコントラストは、厳しさの中にある美や、困難を乗り越える強さを象徴しており、それがゴッホにとってインスピレーション源となるのは自然なことです。ゴッホが描くアザミの花は、ただの植物を超えた、深いメッセージを持つ表現なのでしょうね。

ゲルハルト・リヒター

抽象絵画 (649-2)　1987年　油彩/カンヴァス

約30億円で落札されたゲルハルト・リヒターの作品

ゲルハルト・リヒターのスクイージー作品は、偶然性とコントロールの絶妙なバランスが生み出す独特な美しさが特徴です。 スクイージーという大きなヘラを使って絵具をキャンバス上に引き伸ばすことで、意図しない形や色彩の重なりが生まれ、見る者を予測できない視覚の世界へ引き込みます。この技法により、複数の色の層が現れたり消えたりしながら、複雑なテクスチャーは偶然の力を語りながらも、作品全体のバランスや構成に気を配っていて、無秩序に見える中にも強い秩序とダイナミズムが感じられます。また、リヒターのスクイージーテクニックは、見る者に感情的な自由を与え、それぞれが異なる解釈や感情を引き出す大衆的な魅力を持っています。

この作品自分の部屋に欲しいですね！

フェリックス・ゴンザレス＝トレス

「無題」（アメリカ #3） 1992年 42 個の電球、磁器ソケット、電気コード サイズ可変

42個の電球が連なる電気コードによって構成されています。「ライト・ストリングス」と呼ばれる作品のシリーズで、キャンディのシリーズに並ぶフェリックス・ゴンザレス＝トレスの代表作のひとつです。

値段の事ばかりですが、これが２１億円みたいです。さすがに私もなかなかの理解不能でしたが、非常に評価が高い作家みたいですね！

彼の手がけた他の作品と同様、電球は身近にある一般的なものが使用されており、寿命が尽きると交換されます。このシリーズは、1991年に作家の恋人がエイズで亡くなった直後から、自身が同じ病でこの世を去る約１年前までの数年の間に制作されたものです。時間とともに消耗していく電球は、命の終わりや喪失を暗示しています。 一方で、寿命が切れる度に電球が交換されることで、作品は再生を繰り返しながら永続的に存在し続けます。一つひとつの生に与えられた有限の時間と、生と死の連続の中で見いだされる永遠の時間を、静かに鑑賞者に問いかけています。 電球という、誰もが生活の中で関わりを持つ身近な素材を用いた本作品の設置方法には、きまりがありません。作品は他者の介入を受け入れることで、対話へとひらかれています。

こちらの作品は私はいらないですが、なんとなくコンセプトがあり面白いとは思いますが２１億円は高すぎるのではと思いました。

シルヴァン・ル・グエン

38歳の若さでフランス人間国宝と呼ばれるメートル・ダールの認定を受けた扇子作家

こちらの作品はミュージアムショップで販売されていました。こちらは105万6千円です。無茶苦茶無理したら買えますがこちらはいりません。

バブルの時のお立ち台で使っていた扇子みたいですね。流石に独特の雰囲気があり手間は入ってますがね！

ポーラ美術館はすごい美術館ですね。行かれていない方は是非一度行ってみては！

なんでも相談してください。絵画を買取致します。