2026年11月10日

竹内栖鳳とは？近代京都画壇を牽引した巨匠の魅力と作品価値 〜名古屋・北岡技芳堂の骨董品買取ブログ〜

近代日本画を代表する画家の一人、竹内栖鳳（1864〜1942年）。明治から昭和にかけて京都画壇の中心人物として活躍し、横山大観とともに「東の大観、西の栖鳳」と並び称された巨匠です。

栖鳳は、円山・四条派の伝統を受け継ぎながら、西洋絵画を含む幅広い表現を取り入れ、日本画の近代化を牽引しました。代表作「班猫（はんびょう）」は、その卓越した観察力と描写力を象徴する作品として重要文化財に指定されています。

今回は、骨董品・美術品の鑑定に携わる立場から、竹内栖鳳の経歴、作品の特徴、代表作、そして現在の美術市場における価値についてわかりやすく解説いたします。ご自宅に「竹内栖鳳」と書かれた掛軸や絵画がある方にも、参考にしていただければ幸いです。

（北岡技芳堂代表・鑑定人 北岡淳

竹内栖鳳　柳郷清暑　1922年　福井県立美術館蔵

■竹内栖鳳の経歴｜京都画壇の若き俊英から近代日本画の巨匠へ

竹内栖鳳は1864年（元治元年）、京都に生まれました。本名は恒吉。家は京都で料理屋を営んでおり、13歳頃から四条派の画家・土田英林に絵を学び始めます。

17歳になると、当時の京都画壇を代表する画家の一人であった幸野楳嶺に入門しました。楳嶺は円山・四条派の流れをくむ画家で、栖鳳は菊池芳文、谷口香嶠、都路華香らとともに門下の「四天王」の一人に数えられるようになります。

若くして才能を認められた栖鳳は、内国絵画共進会や内国勧業博覧会などへ作品を出品し、受賞を重ねました。一方、師の流派だけにとどまらず、古画や他流派の作品も積極的に研究し、新しい表現を模索していきます。

大きな転機となったのが、1900年（明治33年）の渡欧です。パリ万国博覧会の視察を目的にヨーロッパへ渡り、フランスをはじめ各地の美術に触れました。帰国後は、それまでの「棲鳳」から「栖鳳」へと号を改めています。

1907年に文部省美術展覧会、いわゆる文展が創設されると、第1回展から審査員を務めました。京都画壇を代表する存在として地位を確かなものとし、1913年には帝室技芸員に任命されています。

一方、教育者としても大きな役割を果たしました。京都市立絵画専門学校や自身の画塾「竹杖会」で指導にあたり、上村松園、土田麦僊、西村五雲、小野竹喬、橋本関雪など、のちの日本画壇を担う画家たちを数多く育てています。

1937年には、第1回文化勲章を受章。明治、大正、昭和と三つの時代をまたいで日本画壇の第一線で活動を続け、1942年（昭和17年）に77歳で生涯を閉じました。

竹内栖鳳の功績は、画家として数々の名作を残したことだけではありません。多くの後進を育成することで近代京都画壇の土台を築いたことも、後世に大きな影響を与えた功績の一つです。

竹内栖鳳　斑猫　　1924年

■竹内栖鳳の作品の特徴｜写生、西洋絵画、省筆から生まれる生命感

竹内栖鳳の作品を特徴づけるのは、徹底した「写生」と、そこから対象の本質だけを抜き出す卓越した筆力です。円山・四条派を基礎としながら、狩野派をはじめとする古典絵画、西洋絵画などさまざまな表現を学び、それらを自分のものとして取り込んでいきました。若い頃には、多くの流派の特徴が入り交じった画風を「鵺派」と揶揄されたこともあります。しかし、その貪欲な研究こそが、後年の独自の表現につながっていきました。

◎動物の「形」ではなく「生命」を捉える写生

栖鳳の作品を語るうえで欠かせないのが、動物画です。猫、犬、鹿、猿、兎、獅子、鳥、魚など、生涯を通して実にさまざまな生き物を描きました。その基本となったのが、実物をよく観察する「写生」です。栖鳳は単に外見をそっくりに描こうとしたのではありません。動物がどのように立ち、どこに体重をかけ、毛や羽がどのように動くのかまで観察しました。その代表作が、1924年（大正13年）の「班猫」です。栖鳳は静岡県沼津で一匹の猫を見かけ、その姿に強く惹かれました。飼い主から譲り受けて京都へ連れ帰り、画室で自由に過ごさせながら観察を重ねて作品を完成させたとされています。「班猫」を見ると、柔らかな毛並みだけでなく、背中をひねる身体の動きや、こちらを振り返る猫の警戒心まで伝わってきます。現在、同作は山種美術館に所蔵され、重要文化財に指定されています。栖鳳の動物画が現在まで高く評価されている理由は、写実的だからというだけではありません。動物が「そこにいる」と感じさせるところまで対象を捉えていることに、その大きな魅力があります。

◎日本画に西洋絵画の視点を取り入れた革新性

竹内栖鳳は、伝統的な日本画を受け継ぎながら、西洋絵画の表現を積極的に取り入れた画家でもあります。特に1900年の渡欧は、その後の活動に大きな影響を与えました。パリ万国博覧会をはじめヨーロッパ各地で西洋美術に接し、帰国後には「金獅」「虎・獅子図」「ベニスの月」など、海外での体験を反映した作品を発表しています。ただし、西洋画をそのまま真似たわけではありません。日本画が持つ筆線や墨の濃淡、余白などを生かしながら、立体感や空間の捉え方、対象を観察する視点などを自身の作品へ取り込みました。伝統か革新か、どちらか一方を選ぶのではなく、必要なものを柔軟に吸収して新しい日本画をつくる。そこに栖鳳の近代性があります。

竹内栖鳳　雀　部分

◎描きすぎず、わずかな筆で本質を表す「省筆」

円熟期の栖鳳作品には、細部を描き尽くさず、必要な筆だけで対象を表現する「省筆」の魅力があります。たとえば1935年（昭和10年）の「驟雨一過」では、にわか雨が過ぎた後、柳の枝で羽繕いをする烏と、鳴き声を上げる烏の姿が描かれています。画面の情報量そのものは決して多くありません。それでも、濡れた羽根、瑞々しい柳の葉、雨上がりの湿った空気まで感じられます。写生というと、細かな部分まで正確に描き込むことを想像するかもしれません。しかし栖鳳の場合、観察を重ねたからこそ、「何を描けばそのものらしく見えるのか」を見極めることができました。少ない筆数でありながら、見る人の頭の中では豊かな情景が立ち上がる。この省略の巧みさも、栖鳳作品を鑑賞する際の大きな見どころです。

◎「班猫」「絵になる最初」などに見る幅広い画題

竹内栖鳳というと動物画の印象が強いものの、幅広い画題で知られる画家でもあります。代表作の一つ「絵になる最初」は1913年（大正2年）の作品で、裸体モデルとして着物を脱ぐことをためらう女性の恥じらいや戸惑いを表現した人物画です。顔を隠す手の動きや、身体を覆おうとする仕草から、モデルの心理まで感じ取ることができます。同作も重要文化財に指定されています。ほかにも、鶏が激しく争う瞬間を捉えた「蹴合」、渡欧経験を反映した「羅馬遺跡図」、動物を大胆な構図で描いた作品、風景画など、多彩な作品を残しました。画題が変わっても共通しているのは、目の前の対象をよく観察し、その対象らしさをどう画面に残すかという姿勢です。竹内栖鳳は「動物画の名手」であると同時に、見ることそのものを徹底して追究した画家だったといえるでしょう。

■竹内栖鳳の作品の骨董的価値｜肉筆・画題・鑑定証書などが評価を左右する

竹内栖鳳は近代日本画を代表する作家の一人であり、現在の美術市場でも肉筆作品を中心に高く評価されています。ただし、「竹内栖鳳なら高額になる」と一律に考えることはできません。査定では、肉筆かどうか、どのような画題か、制作年代や出来栄え、サイズ、来歴、鑑定証書の有無、保存状態などを総合的に確認します。

特に重要なのが、作品そのものの質です。栖鳳が得意とした動物や花鳥を描いた作品でも、画面の大きさや描き込み、完成度によって評価は異なります。また、展覧会への出品歴、画集や図録への掲載歴、旧蔵者など、作品の来歴が明確であることも評価につながります。

実際、近年の国内オークションを見ても価格には大きな幅があります。2024年には「竹雀」が276万円、2025年には「栄螺」が7万4,750円、2026年には1926年制作の「滄海朝陽」が379万5,000円で落札されました（いずれも落札手数料込み）。これだけでも、作者名だけで価格を判断できないことがわかります。

「滄海朝陽」には共箱と東美鑑定評価機構鑑定委員会の鑑定証書が付属していました。竹内栖鳳は現在、東美鑑定評価機構の鑑定対象作家となっており、市場で売買する際には真贋に関する資料も重要です。

落款や印が入っていても、それだけで栖鳳の真筆とは判断できません。筆致、使用されている紙や絹、落款・印、箱書き、制作年代との整合性、来歴など、複数の要素を確認する必要があります。

また、日本画は紙や絹、墨、岩絵具など繊細な素材でつくられています。掛軸の場合はシミ、カビ、折れ、虫食い、絵具の剥落なども査定に影響します。ただし、傷みがあるから価値がないとは限りません。古い作品では多少の経年変化があることは珍しくなく、作品そのものの価値とのバランスで判断します。

◎査定に出す前は、箱や資料もそのまま残しておく

竹内栖鳳の作品を査定に出す場合は、作品だけでなく、共箱、二重箱、鑑定証書、購入時の領収書、画廊や百貨店のシール、展覧会や旧蔵に関する資料なども一緒に確認することが大切です。特に掛軸では、箱に書かれた文字が作者や作品の来歴を確認する手掛かりになることがあります。古く汚れているからといって処分しないでください。また、シミや汚れが気になる場合も、ご自身で拭いたり、表具を仕立て直したりする前に査定を受けることをおすすめします。修復の方法によっては、かえって作品の評価に影響することがあるためです。

■竹内栖鳳の作品についてよくある質問

◎竹内栖鳳の作品は、落款があれば本物ですか？

落款や印だけで真筆と判断することはできません。著名な画家ほど、模写や後世の作品、作者名を記した複製などが存在します。落款・印は重要な確認材料ですが、筆致、材質、箱書き、来歴、鑑定証書などと合わせて総合的に判断する必要があります。

◎共箱や鑑定証書がなくても査定を受けられますか？

共箱や鑑定証書がなくても査定を受けることは可能です。ただし、これらは作品の真贋や来歴を判断するうえで重要な資料となるため、有無によって査定の進め方や評価が変わる場合があります。購入時の領収書や画廊の記録など、ほかに残っている資料があれば、一緒に確認してもらうとよいでしょう。

◎版画や複製画にも価値はありますか？

肉筆画とは評価基準が異なりますが、版画や複製作品でも内容によっては査定対象になります。まず重要なのは、肉筆なのか、版画なのか、印刷による複製なのかを確認することです。ご自身で判断が難しい場合は、作品を分解したり額から無理に外したりせず、そのまま専門家へ相談することをおすすめします。

◎掛軸にシミや傷みがあります。修理してから査定したほうがよいですか？

基本的には、修理する前に査定を受けることをおすすめします。表具の仕立て直しやクリーニングには専門的な判断が必要です。作品の価値に対して修復費用が見合わない場合もありますし、不適切な処置によって作品を傷めてしまうこともあります。まず現状のまま価値を確認し、そのうえで修復の必要性を判断するほうが安心です。

■竹内栖鳳の査定・買取は北岡技芳堂へ

近代京都画壇を牽引し、日本画の新たな可能性を切り拓いた竹内栖鳳。その作品は没後80年以上を経た現在も高く評価され、国内の美術市場で取引されています。特に栖鳳が得意とした動物画や花鳥画などの肉筆作品には、コレクターからの根強い需要があります。

一方、竹内栖鳳ほどの著名な画家になると、査定には専門的な知識が欠かせません。作品の内容や出来栄えだけでなく、制作年代や来歴、鑑定証書の有無、保存状態など、さまざまな要素によって評価が変わります。また、長年ご家庭で保管されてきた掛軸のなかには、真贋や制作背景がわからなくなっているものも少なくありません。

北岡技芳堂では、近代日本画をはじめ、長年にわたってさまざまな美術品・骨董品の査定、買取に携わってきました。竹内栖鳳の作品についても、現在の美術市場における取引動向や個々の作品が持つ美術史的な価値を踏まえながら、丁寧に査定・買取を行っています。

ご自宅に長年飾られてきた掛軸、先代から受け継いだ作品、コレクションの整理をお考えの作品などがございましたら、ぜひ一度ご相談ください。竹内栖鳳が生涯をかけて追求した表現の魅力と、その作品が現在持つ価値を正しく見極め、次の世代へ大切に受け継ぐお手伝いができれば幸いです。

◎鑑定人プロフィール

北岡淳（北岡技芳堂代表）

初代である祖父は掛け軸の表具師を生業としていたため、幼い頃から美術品や骨董品に親しむ。その後京都での修行を経て、3代目として北岡技芳堂を継承。2006年に名古屋大須にギャラリーを構え、幅広い骨董品や美術品を取り扱いながらその鑑定眼を磨いてきた。